Två bilder som föreställer samma motiv med samma ljus, men vinkeln och fokuset har gjort att dessa två bilder är helt skilda upplevelser. Ingen av dem är mer rätt eller fel, för båda är en bild i sig.

Fotografering är för mig ett sätt att se och uppäcka världen. Genom sökaren blir allting plötsligt nytt och intressant. I mina ögon blir världen en ny plats jag aldrig tidigare upplevt och för mig går fotograferingen ut på att fånga den känslan - känslan av att se något som ingen annan tidigare sett.
Det handlar inte om att fotografera en bild precis så som du ser den, och som alla andra ser den också för den delen. "Böj på knäna" eller "sträck på benen" är kanske ett av de vanligaste och bästa tips man kan få, men det är få som vågar ta steget längre och nyttja det tipset fullt ut. Testa! Se ditt motiv från flera olika vinklar.

Mitt mål, varje gång jag fotograferar, är att ta en bild som ingen annan tagit förr. Det finns så många bilder från olika fotografer som påminner om varandra och det är just det mönstret jag vill bryta.
När jag har kameran i handen går mycket på automatik, men en sak som aldrig gör det är mitt tänk när det gäller att komponera bilden. En bild behöver inte komponeras "rätt", de ska inte alltid följa alla regler. Har ni hört ordspråket regler är till för att brytas? Det är precis vad du ska tänka när du fotar - du ska bryta reglerna eller göra något extremt när det passar i bilden.

Jag vill ge DIG en utmaning: fotografera en bild och föreställ dig den i huvudet, men när du fotograferar ditt motiv så väljer du de regler som är tvärt emot de regler du först föreställde dig. Låt oss säga att du ska fota porträtt på din vän Elin, du vill fota med en vinkel underifrån och använda dig av gyllene snittet. Fotot du föreställer dig ska vara taget i medljus med hjälp av en reflexskärm. Dessa regler ska du bryta mot och det gör du genom att fota i motljus, men du kan fortfarande använda dig av en reflexskärm för att lätta upp ljuset. Vinkeln du väljer är rakt på Elins ansikte och du fotar henne helt centrerad i bilden. Skärpan kanske du placerar på hennes långa ljusa hår som fladdrar i vinden, och inte hennes mörkbruna ögon.
Då har du gått ett steg mot att se allt på ett helt annorlunda sätt.

Det enda sättet att utvecklas, enligt mig, är att vara extrem och förstärka alla effekter du kan både när du fotograferar och redigerar. Till slut lär du dig hitta en balans. Man lär sig av att göra misstag och genom att testa göra något helt nytt. Fotar du bara samma vanliga porträtt på din vän Elin så rör du dig inte framåt i din egen utveckling. Det kanske inte ens är porträtt du ska fotografera för att förbättras inom porträttfotografering. Kanske är arkitektfoto det bästa sättet för dig att lära dig se hur ljuset faller och hur skuggor bildas. Think outside the box. Gör något extremt och hitta dig själv och din personliga stil i dina foton, för alla är vi unika.